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この二曲、どうしてもイメージがかぶってしまう。そんなことない？　私だけ？
『夏の夜の浜辺』っていうキーワードが一致するからかな。

とは言っても、“渚のスーベニール”には夏ってキーワードは別に出てこないんだけど。
でも、きっと夏だよね。勝手なイメージだけど、多分、夏の始まり。恋の始まり。
甘い歌詞も、高揚感のあるイントロも、心躍るような曲調も、すべてが始まったばかりの恋を連想させる。

それに対して、“サマー・ホリデー”は冒頭の田代さんのセリフからして、すでに失恋ソングだ。夏の間、気持ちを確かめ合い、夏の終わりとともに恋が終わる。そんな歌。

なんとなく、二曲合わせてひと夏の恋を連想させる。発売日も近かったみたいだしね。

この二曲でいうと、“渚のスーベニール”は“憧れのスレンダー・ガール”のカップリングだし、“サマー・ホリデー”はシングルA面。
なんとなく、“サマー・ホリデー”の方が地位が高い気がする。
“憧れのスレンダー・ガール”は、その世代の人にはそれなりに知られてるんじゃないかと思うけど、B面の“渚のスーベニール”になると知名度はガクンと下がる。多分、下がるんじゃないかな。当時を知らないから、あくまでも想像だけど。

でも、私は“渚のスーベニール”の方が好き。めちゃくちゃ好き。なんたって、ランキングでいえば“浮気なエンジェル”に次ぐBEST2だからね。

【シャネルズ／ラッツ＆スター】の曲 BEST12

まず、インパクトのあるイントロで、最初からガッチリ掴まれる。あのちょっと粗削りな感じのファルセットは新保さんかな。勢いがあって力強いコーラスは全部、とりあえず新保さんだと思ってるんだけど。合ってる？
とにかく、あのイントロが始まった瞬間、心が揺さぶられてしまう。

そして、佐藤さんの「Oh baby」のあとの「Hey！」とか、田代さんのソロパート直前の「Kiss！Kiss！」とか、ちょっと陳腐なくらいにわかりやすい合いの手がいい。

あとは、鈴木さんの声がすごく優しい。間違いなく鈴木さんの声なんだけど、どこか違う。
いつもの鈴木さんの声というか歌い方って、網を投げて魚を囲い込む置網漁業みたいなイメージなんだよね。声を内側に巻き込んでいくみたいな。
だけど、“渚のスーベニール”を歌っているときは、どちらかというと放流スタイル。声が放射状に外へ広がっていく感じ。
“め組のひと”なんかもその傾向があるけど、あの歌い方がいちばん顕著なのは“雨の日のローラ”だな。

一方“サマー・ホリデー”はというと、ハイライトはなんといっても田代さんのセリフとソロパート。そして、桑野さんのトランペット。
少女のイメージが強かった“渚のスーベニール”から一転、大人の階段を上り始めたような雰囲気がある。

なんで、別れちゃったんだろ。ママに引き離されちゃったのかな。
と、“渚のスーベニール”の歌詞を思い返しながら、ちょっと思う。

「ママには内緒でひとりきり 渚まで駆けてこい」

なんか、いいよね。ひとりでこっそり家を出て、浜辺に向かって走ってゆく少女の姿が目に浮かぶ。

“ランナウェイ”
“トゥナイト”
“街角トワイライト”
“ハリケーン”

これを、私は勝手に《シャネルズ4部作》と呼んでいる。

実をいうと、ランナウェイがデビュー曲だということは知っていたけれど、この4曲がデビューからの4作品だということは、最近まで知らなかった。

ただ、いろいろなアルバムに入っているから、この4曲はシャネルズにとって主要なポジションにある曲なんだろうな、とは思っていたけれど。

“憧れのスレンダー・ガール”と“涙のスウィート・チェリー”も定番だけど、上の4曲とはちょっと毛色が違うもんね。

だから、《シャネルズ4部作》。

私はシャネルズのデビューをリアルタイムで見ていたわけではないので、「ランナウェイを聴いて衝撃を受けた」というような経験がない。

なにせ、気付いたら聴いていた曲だし。

しいて言うなら、“ランナウェイ”を聴いたときに「あ、スタンド・バイ・ミーだ」と思ったのを覚えている。

いや、逆だな。
“ランナウェイ”を先に聴いていたはずだから、ベン・E・キングの“Stand By Me”を聴いて、そのあと改めて“ランナウェイ”を聴いたときに、

「スタンド・バイ・ミーと同じだ」

って、思ったんだろうな。

物心ついた頃からずっと聴いていた曲なだけに、“ランナウェイ”に対して特別な感想を持ったといえば、それくらい。

飽きるほど聴いてる曲だし、実際CD流してても「今日はランナウェイはいいや」って飛ばしちゃうこともあるし。

ただ、“ランナウェイ”は曲がシンプルなせいか、楽器隊の演奏がすっと頭に入ってくるから好き。

間奏のトランペットもいいけど、この曲はとくにギターとピアノがいい。この音色とリズムを聴いていると、日によってすごく心が癒される。

鈴木さんの声と、メンバーのコーラスと、楽器隊の演奏と。私の中では、それだけ揃ってようやく本物の“ランナウェイ”なんだよね。

あ、あと「ランナウェイ」の意味がわからなかったから、辞書で調べたことがあったな。

おっとりとしたロマンティックな曲という印象だったので、小学生の私は「逃げる」という言葉の意味になんとなく違和感を持ったんだけど、大人になった今なら、ちょっとわかる気がする。

恋をすると、あるんだよね。二人だけで、どこか遠くへ逃げたくなる瞬間が。

“憧れのスレンダー・ガール”は、好きじゃない人はまずいないと思う。

イントロで、いきなりハッとさせられる曲。

私にとって「いい女」のイメージっていうと、このスレンダーガールそのもので（一種の刷り込み現象か）、少女の頃からずっと憧れ続けて今に至る。

そして、この曲と対になるのが“月下美人（ムーンライト・ハニー）”。

この曲も多分、嫌いな人はいないと思うんだけどなぁ。ちゃんと聴いてもらえれば。

対になるっていうのは、あくまでも私個人の感じ方なんだけど、アルバム『14 CARATS』を買って、初めて“月下美人（ムーンライト・ハニー）”を聴いたとき。

思ったんだよね、「大人のスレンダーガールだ」って。

突き抜けるようなトランペットの音で始まる“憧れのスレンダーガール”に対して、“月下美人（ムーンライトハニー）”のトランペットはミュートで音を抑えてるのも象徴的。

いちいち想像力（妄想力）をかきたてられる。

ちなみに、これも私の妄想で『SING!SING!SING!』の中の“マドンナはお前だけ”はムーンライトハニーの、“雨の日のローラ”はスレンダーガールの「その後」を歌った曲だと、勝手に思っている。

さらに、スレンダーガールとムーンライトハニーは同一人物であるという仮説を立ててみる。

“憧れのスレンダーガール”には「夕陽にスリムなシルエット」という歌詞があって、“月下美人（ムーンライトハニー）”には「5時の影がお前のことを…」という歌詞がある。

つまり、夕方5時を境とした、昼と夜の2つの顔を持つ女の歌なのでは？

と、想像するわけだ。

すると、また別のものが見えてくる。

夜の男を捨て（“マドンナはお前だけ”）、昼の男の元へ戻る（“雨の日のローラ”）。そんな女の姿である。

本当に、ラッツ＆スターの曲にはドラマがあるよね。

あくまでも、私の創作だけど。